2026年联合国环境规划署（UNEP）世界环境日以“全球气候行动倡议”为核心议题，主办国阿塞拜疆（巴库）作为欧亚大陆生态枢纽，正以“从承诺到行动”为纲领，推动全球气候治理体系的实践转型。气候危机已不再是遥远的警示，而是具象化的生态消逝：亚马逊雨林每年缩减相当于两个巴黎的面积，太平洋岛国图瓦卢面临“举国搬迁”的绝境，北方白犀牛等物种在人类世代中永久落幕。
世界生态设计组织作为环境日官方核心参与方，深知艺术是跨越语言的全球通用语。当数据与报告难以触及人心深处的共情，艺术以其视觉冲击力与情感穿透力，成为唤醒气候意识的重要载体。本次展览联动设计艺术家们用艺术的多种方式回应联合国的气候倡议。
本次展览主题为“隐入时光的记忆”，作品以“铭记—反思—行动”为核心叙事逻辑，通过绘画艺术的视觉力量，为消逝与濒危的生态图景建立一份兼具审美价值与文献意义的“视觉档案”。这一档案并非简单的自然复刻，而是艺术家以画笔为媒介，对山川草木、鸟兽虫鱼的深情凝视与诗意转译，它既留存了那些正在褪去的自然肌理，也记录了生态变迁中的珍贵瞬间，更将无形的生态危机转化为可感的视觉体验，让观众在景物与色彩的碰撞中，直面自然的馈赠与脆弱。展览深度呼应中国传统“天人合一”的生态智慧，将古人“取之有度、用之有节”的生存哲学与“万物有灵、众生平等”的生命观融入艺术表达。本次展览更致力于唤醒全民的生态意识：以“铭记”唤醒集体记忆，珍视自然赋予的宝贵财富；以“反思”审视自身行为，正视发展与保护的辩证关系；以“行动”凝聚社会共识，将生态理念转化为具体实践。
 
展览指导单位：世界生态设计组织
展览主办单位：世界生态设计组织艺术委员会、苏州新建元圆融发展集团、江苏省工业设计学会
展览承办单位：江苏省工业设计学会设计艺术家专委会、圆融艺术中心、明·美术馆
展览协办单位：东南大学艺术学院、南京艺术学院工业设计与智能创新学院、南京林业大学艺术设计学院、江苏大学艺术设计学院、南京特殊教育师范学院美术与设计学院
展览学术支持：
国家社科基金艺术学重大项目《中华传统艺术资源的创新设计转化研究》课题组
国家社科基金艺术学重点项目《中国传统造物方式的现代转译设计研究》课题组
中国工业设计协会科研课题《中国感通文化在智能时代的创新设计实践与范式研究》课题组
出品人：薛文岗；策展人：何晓佑、应放天、廖军；艺术总监：杨志麟；展览总监：杨辉；
开幕式主持：张玉春；
学术沙龙主持：李亦文
展览时间：2026年6月5日（世界环境日）—7月5日
展览地点：苏州明·美术馆第一、二展厅（江苏省苏州工业园区李公堤四期14&15幢）
参展设计艺术家作品
 
郭线庐 西安美术学院教授、博士生导师、原校长，陕西省美术家协会名誉主席、中国美术家协会第7、8、9届理事，教育部高等学校教学指导委员会设计学类专业指导委员会副主任、中国高等教育学会设计教育专业委员会副理事长、中国国家画院国画专业委员会研究员、中国文化发展促进会理事、国家有突出贡献专家，陕西省政协文化文史与学习委员会副主任、陕西省设计艺术学会会长。
 
作品：《护鸥化新生》
中国画纸本 68cm×136cm
创作年代：2026年
创作说明：画面为枯竭的苇塘和逐渐减少的水源。表现的鸟类为陕西北部红碱淖地区的濒危国家一类保护动物遗鸥。现在主要受到湿地干涸，繁殖地破坏，以及人为干扰等危害。
 
许奋 湖北美术学院教授、原校长，中国美术家协会理事、中国高等教育学会设计教育专业委员会副理事长。
 
作品：《正月·四十四》
版画 100cm×181cm
创作年代：2026年
 
作品：《正月·四十五》
版画 100cm×181cm
创作年代：2026年
创作说明：时间似乎看不见，摸不着，有时又能明确地感受到它的存在。自然轮回更替引导我们从草木中体验、观察时间的存在。冬季正月的荷塘看似枯萎，其实荷塘下正在孕育着新的生命，呈现出一片生机盎然的景象。1.35亿年前的白垩纪晚期已有莲属植物为人类提供了物质与文化条件。阳光雨露养育的荷塘四季与古往今来的荷文化告诫我们敬畏自然。作品以今日之荷将我们带入“隐入时光的记忆”。
 
应放天 浙江大学教授、博士生导师，世界生态设计组织总干事，欧洲工程院院士，中国工业设计协会副会长兼秘书长。
 
作品：《隐入时光的生灵·角》
布面油画 60cm×60cm
创作年代：2026年
 
作品：《隐入时光的生灵·羽》
布面油画 60cm×60cm
创作年代：2026年
 
作品：《隐入时光的生灵·喙》
布面油画 60cm×60cm
创作年代：2026年
 
作品：《隐入时光的生灵·渊》
布面油画60cm×60cm
创作年代：2026年
创作说明：《隐入时光的生灵》并非对灭绝物种的再现，而是一场关于时间沉积、生命裂变与精神残响的绘画实验。作品选取了披毛犀、哈斯特鹰、恐鸟、龙王鲸等已经消失的动物，以拓扑结构的严谨秩序为基底，重拾浪漫主义对生命震颤的感知力，将东方书写气韵与空间生成逻辑相融，借油彩的物质堆积，塑造出介于生长、崩解与重构之间的生命形态。这些生灵无关过往，更像是时间深处未熄的回声。
 
何晓佑 南京艺术学院教授、博士生导师、原副校长，世界生态设计组织艺术委员会主任，中国工业设计协会设计教育分会主任，中国高等教育学会设计教育专委会副理事长，江苏省工业设计首席科技传播专家，澳门科技大学访问教授、博士生导师。
 
作品：《1914远去的旅鸽》
布面油画 60cm×50cm
创作年代：2026年
创作说明：旅鸽，曾是地球上最繁盛的鸟类族群，在商业猎杀与原始阔叶林被大规模砍伐下，这个庞大的种群在短短百年间断崖式崩塌。1914年9月1日，最后一只人工饲养的旅鸽“玛莎” 停止了呼吸。作品以几只奋飞的旅鸽为视觉中心，栗红色的胸腹在光影中格外鲜明，流线型的体态既带着挣脱束缚的力量感，又暗含着无可挽回的宿命感。背景以抽象化的城市化意象铺陈，也暗喻着人类活动对自然的挤压。画面中奋飞的鸽影，不是简单的告别，而是无声的呐喊，提醒着人类的创造从来不该凌驾于自然之上。
 
作品：《和合共生》
布面油画80cm×60cm
创作年代：2026年
创作说明：回溯文明演进的漫长进程，世间万物皆根植于大地而生，草木自然生长，建筑顺势衍生，一切造物自土地中萌发、舒展，与大地肌理相融共生，天地、自然与人文浑然一体，构筑出原始且本真的生命秩序。作品以大地为精神基底，融合自然肌理与现代人文意象，诠释共生、平衡、可持续的生态内核，探寻人与万物双向依存、和谐共处的理想图景。
 
作品：《逝水》
水墨68cm×136cm
创作年代：2025年
创作说明：异龙鲤，云南异龙湖独有原生鲤鱼，仅存活于云南石屏县异龙湖静水湖湾、浅滩水草区。由于人为大规模排干湖水，直接摧毁唯一栖息地，1981年灭绝，1996 年正式IUCN评定为全球灭绝物种。画面采用极简的水墨语言，以大面积晕染的淡墨铺展异龙湖干涸前的湖域意象：上部的弧形墨痕如退去的湖岸，似湖水抽离后裸露的湖床，还原异龙湖曾经的辽阔与静谧。画面中唯一的实像，是沉于画面下方的异龙鲤，以浓墨积染出鱼身的斑驳肌理，定格它生命的最后一瞬，显示出生灵的孤绝与脆弱，也为我们敲响关于生态保护、物种存续的警钟。
 

廖军 苏州工艺美院、苏州大学艺术学院教授、博士生导师、原校长，世界生态设计组织艺术委员会副主任，中国美术家协会会员，江苏省有突出贡献的中青年专家，苏州花鸟画研究会名誉会长。
 
作品：《岁月留痕》
纸本中国画60cm×60cm
创作年代：2026年
 
作品：《远去的渡渡鸟》
纸本中国画60cm×160cm
创作年代：2026年
创作说明：渡渡鸟是毛里求斯岛上特有的一种体形大而笨重，头颅巨大且不会飞的鸟类，属鸽形目鸠鸽科，栖息于毛里求斯的热带森林之中。渡渡鸟在1598年被发现后，不到一个世纪的时间数量极大地减少， 是恐龙之外最著名的灭绝动物之一。 保护地球、保护环境、保护动物、珍爱生命，是我们每一个当代人义不容辞的责任义务和担当。
 

杨志麟 教授，世界生态设计组织艺术委员会副主任，先后任教于南京师范大学、南京艺术学院四十年，为深度介入＂中国85美术运动＂的代表性实验艺术家。
 
 
 


作品：《失声志》
水墨 册页
创作年代：2026年
创作说明：《失声志》是一本50cmx50cm的水墨册页，是仿照＂红色纪录＂，对世界灭绝、濒危、易危的昆虫的简易记录；它让我们看到：这些渺小但种群庞大的物种，正是人类社会与生命的对照。这些一无声响的微小生命的灭绝，应该警醒人类对于生命的感知。不是一厢情愿的进步，总带来人类欣喜的结果，生命的危机与反噬随时会发生……
 

邹明 深圳大学教授，世界生态设计组织艺术委员会副主任，中国国家画院国画专业委员会特聘研究员、邹明工作室导师，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，深圳中国画学会副会长。
 

作品：《时光从这里走过》
水墨 68cm×136cm
创作年代：2026年
创作说明：作品以水墨晕染江南水乡的原生肌理，沉郁的浓墨泼写斑驳檐柱，淡墨晕染氤氲水巷，如时光在水乡建筑上刻下的生态印记。画面中独立的身影与乌篷船，既是江南生活的诗意注脚，也隐喻着水乡生态在时光流转中的守望。作品以水墨的“留白”与“斑驳”，传递对江南水乡生态的珍视——水墨不褪色，水乡的水脉与烟火记忆，也在时光中被温柔守护。
 

钱大经 旅美华人艺术家，世界生态设计组织艺术委员会副主任，原南京艺术学院特聘教授。
 
作品：《城砖1号》
铅笔纸本 226cm×95cm
创作年代：2017年
 
作品：《城砖3号》
铅笔纸本 226cm×95cm
创作年代：2017年
 
作品：《城砖1号》
铅笔纸本 226cm×95cm
创作年代：2019年
创作说明：矩形叙事—城砖系列。城砖从墙体结构中剥离后，挣脱了建筑实用属性，成为独立的矩形叙事载体，承载着城垣兴废的千年历史记忆。我以“无环境”的孤立构图，切断墙体自带的集体历史叙事，将宏大岁月文脉浓缩于方寸矩形之间。作品以微观凝视为创作核心，依托铅笔超级写实技法，极致刻画城砖历经岁月磨砺的裂纹、肌理与包浆。在还原物质本真的同时重构视觉语言，沉淀于砖体中的时代印记被重新审美编码，以古典气韵融合当代艺术表达，让微小城砖完成从历史遗存到诗性视觉叙事的升华。
 

王浩辉 南京艺术学院美术学院教授，硕士生导师，世界生态设计组织艺术委员会副主任。
 

作品：《旅鸽》
布面油画 80cm×80cm
创作年代：2026年
创作说明：旅鸽以其曾经庞大的数量（接近50亿只），冠绝于鸟类之中，随后在人类贪婪欲望的驱使下伴随无节制的杀戮，使其迅速灭绝，1914年最后一只旅鸽离世，物种也宣告消亡。作品关注旅鸽从遍布地球到消失于天地的过程，唤起人们对动物何以在人类行为之下快速灭绝这一事件的关注，警醒世人敬畏自然生灵，守护与自然万物共生的底线。
 

冯信群 东华大学服装与艺术设计学院教授、博士生导师、学科带头人，世界生态设计组织艺术委员会副主任，中国文化艺术发展促进会水彩画专业委员会委员，中国水彩画院研究员，全国设计专业学位研究生教育指导委员会委员，教育部设计学类专业教学指导委员会委员，国际设计科学（ISDS）学会副主席，上海艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任兼秘书长，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事。
 

作品：《远去的天边》
水彩26cm×78cm
创作年代：2026年
创作说明：水彩《远去的天边》以长构图铺展楼兰从都城到废墟的黎明静默。太阳未升，天空晕染冷柠檬黄——如记忆最后的温度；大地凝固在蓝与赭黄的暗淡中，龟裂河床、半埋枯木古墓遗迹皆笼罩铅灰。远景残垣与烽燧隐约如昨夜被风吹散的梦；中景干裂土地用枯笔皴擦，似大地无声的张口；近处陶片骨痕染上淡淡紫灰，暗示曾有生命停留。冷黄与灰紫的微妙对比，隐喻文明在黎明前的最后守望。风仍在吹，却带不走这片寂静——唯有天边冷光，为西域流逝的繁华与生态做最后的见证。
 

薛文岗 南京大学美术学硕士，现任苏州圆融发展集团有限公司副总裁、圆融艺术中心创办人、世界生态设计组织艺术委员会副主任、江苏省雕塑家协会理事、苏州市雕塑协会常务副主席、李公堤青年雕塑家交流中心负责人、苏州金鸡湖双年展品牌创立人之一。

林陈黄 美术学博士，苏州工艺美院教师。
 
薛文岗、林陈黄合作作品：《生态链》
玉雕 28cm×12cm×18cm
创作年代：2020年
创作说明：本作品以玉雕艺术呈现狼头、鹿与断裂链条的核心意象，借美国凯巴伯森林的生态故事，传递生态链平衡的深刻主题。狼并非凶残象征，而是生态隐形守护者，以凌厉线条雕琢的狼头，暗喻其通过捕食老弱病鹿，维持种群平衡与物种优胜劣汰；温润玉质塑造的鹿，代表自然生机与脆弱性，呼应凯巴伯森林因狼被大量捕杀，鹿群暴增后陷入饥饿疾病的悲剧。断裂链条以碎纹工艺呈现，既是人类片面干预自然的具象，也警示食物链断裂引发的连锁灾难。作品灵感延伸至黄石公园“引狼入室”的修复奇迹，印证万物相生相克的自然法则。过度保护单一物种终将破坏生态完整，唯有尊重自然规律、守护物种间的制约依存关系，方能实现天地共生、永续发展。
 
林陈黄、薛文岗合作作品：《消逝生命的机械挽歌》
（加勒比僧海豹1952年灭绝）
玻璃钢 68cm×65cm×67cm
创作年代：2026年
创作说明：这件雕塑以加勒比僧海豹为原型，冷硬的金属永恒性与物种的消逝形成强烈反差，这件雕塑既是对消逝生灵的深情挽歌，也是对人类文明的责问。金属会锈蚀，但物种灭绝的教训不应被遗忘；生命会消逝，但生态保护的行动永不停歇。在生物多样性保护的全球行动中，每个物种都承载着生态系统的平衡使命，每个个体都肩负着守护地球的责任。愿这件作品唤醒人类与自然共生的初心，以全球共识凝聚行动力量，让灭绝不再成为生命的最终注脚。
 
林陈黄、薛文岗合作作品：《骨·鸣》（霸王龙白垩纪灭绝）
木 55cm×28cm×27cm
创作年代：2022年
创作说明：以手工木雕复刻霸王龙头骨，借史前灭绝生物的骸骨，叩问当下物种消亡危机。选用硬木，保留原生肌理，以浮雕、镂空技法还原骨骼轮廓，每一刀都藏着对生命的敬畏。作品以“木骨共生”喻人与自然联结，警示人类活动对生态的影响，呼吁即刻行动，守护生物多样性，不让更多生命重蹈覆辙。
 

李亦文 南京艺术学院教授、硕士生导师、原工业设计学院院长，世界生态设计组织艺术委员会副主任，中国工业设计协会理事、江苏省政协委员、世界生态设计组织艺术委员会副主任，南京工业大学浦江学院艺术学院院长。
 

作品：《生灵绝响·山海经卷·壹》
（金蟾蜍1989年灭绝；圆果苣苔2013年灭绝）
木板掐丝珐琅彩砂画 30cm×30cm
创作年代：2026年
 
作品：《生灵绝响·山海经卷·贰》
（大海雀1844年灭绝；日内瓦筋骨草1967年灭绝）
木板掐丝珐琅彩砂画 30cm×30cm
创作年代：2026年
 
作品：《生灵绝响·山海经卷·叁》
（原牛1627年灭绝；英国杓兰1917年灭绝）
木板掐丝珐琅彩砂画 30cm×30cm
创作年代：2026年
 
作品：《生灵绝响·山海经卷·肆》
（台湾岛云豹2013年灭绝；台北杜鹃1984年灭绝）
木板掐丝珐琅彩砂画 30cm×30cm
创作年代：2026年
创作说明：作品以四组消亡的动植物生灵为创作主体，借非遗工艺的古朴质感，缅怀已然逝去的自然生灵，哀悼万物消逝的绝响。世间万千生灵，因人类无节制的开发与肆意侵扰，一步步走向消亡湮灭。无数消逝的珍稀动植物，终将消散于尘世，沦为如同《山海经》一般缥缈虚幻的远古传说。本次作品以《生灵绝响·山海经卷》为题，以此警醒世人，反思人类过度活动对自然的破坏，敬畏自然、珍视生命，守护世间尚存的万物生灵。
 

汤永炎 江苏省文化艺术研究院美术研究部原主任、国家一级美术师，世界生态设计组织艺术委员会副主任，中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长。
 
作品：《秋空追群雀》
中国画 136cm×68cm
创作年代：2026年
创作说明：该作品用中国水墨画的形式呈现自然环境中的强肉食的生态规律，警示恃强凌弱的现象无时无刻不在我们眼前发生。
 
刘境奇 广东轻工职业技术大学教授、广州城建职业学院艺术与设计学院院长，世界生态设计组织艺术委员会副主任，国家级教学名师、国务院政府特殊津贴专家、广东省商业美术设计行业协会副会长。
 
作品：《时痕之一》
水墨 65cm×65cm
创作年代：2026年
 
作品：《时痕之二》
水墨65cm×65cm
创作年代：2026年
创作说明：作品以当代水墨语言构建生态叙事，以晕染的墨色与嫣红交织的肌理，摹写时光冲刷下自然生命的渐次隐退，曾勃发的生机在岁月中淡化为朦胧的残影。画面中大小错落的几何图形色块，既是对环境危机的视觉隐喻，也是对逝去时光的诗意注脚：它们或如侵蚀的孔洞，或如沉重的阴影，或如被遗忘的生命印记，沉压在鲜活的自然底色之上，以克制的视觉张力，诉说着生态变迁中那些被时光隐去的生命故事，唤起大众敬畏自然、守护家园的人文思考。
 

瓦利德·阿里（Walid Ali） 叙利亚艺术家，世界生态设计组织艺术委员会副主任，1979年毕业于大马士革美术大学，画家、摄影师、作家，在叙利亚国家电视台担任装饰设计师，电影和电视艺术顾问，阿拉伯美术家联盟成员，叙利亚美术家联盟成员，叙利亚环境委员会理事。
 
作品：《忠诚之瓮(Inaal-Wafa)》
丙烯画 76cm×101cm
创作年代：2022年
创作说明：《忠诚之瓮》（Inaal-Wafa）在这幅作品中，瓷碗从一件文化遗产升华为人类与地球之间契约的象征。它倾泻出澎湃的“色彩流淌”，将生命注入存在的画布，把记忆转化为对抗生态衰退的生动行动。
繁花盛开与散落的色点如同我们意志所播下的希望种子，提醒着我们：修复生态平衡始于对根脉的忠诚。瓷碗与大地融为一体，体现了“天人合一”的境界，号召我们将艺术感悟转化为保护地球未来的道德承诺。
 
曹向晖 北京服装学院艺术设计学院教授，世界生态设计组织艺术委员会委员。
 
作品：《花鸟之一》
纸版画 1080cm×768cm
创作年代：2026年
 
作品：《花鸟之二》
纸版画 1080cm×768cm
创作年代：2026年
创作说明：作品以利乐包装纸为媒介，采用铜版画印刷技法，以红蓝撞色构建视觉张力，粉鸟振翅于青花般的草木间，暗喻生态生命的鲜活与底色的沉静。细腻的线条留存自然肌理，将濒危物种与植物群落的共生图景诗意转译，在“铭记 — 反思 — 行动” 的叙事中，唤醒观者对生态消逝的共情，以艺术之笔为自然留存温度，呼唤人与自然和谐共生。
 

岳建仁 艺术家、建筑师、文旅规划专家，AIGC学科建设专家，世界生态设计组织艺术委员会委员。毕业于南京艺术学院。原华东师范大学副教授，上海艺术专业学位研究生教育指导委员会行业委员。
 
作品：《自性化》
布面油画 80cm×80cm
创作年代：2026年
创作说明：作品以两具背靠而立、面部被包裹与消隐的人形为主体，在低饱和、近乎失重的空间中构建出一种超现实的生存状态。人物身体以半透明的质感表现，引喻正在被环境逐渐侵蚀与消融。这种透明性不仅是一种视觉语言，更指向荣格心理学中“自性化”的核心命题：个体在当代社会的解构与流变中，不断面对自我的分裂、阴影的浮现与身份的消解，最终在矛盾与整合中走向完整。两个背对而立的人形，正是自性化历程中内在矛盾与对话的具象化——它们既是分裂的自我，也是走向统一的过程，象征着个体在生态危机与社会结构变化中，处于脆弱与暴露的边缘，寻找内在完整性的挣扎与实践。
 

张玉春 南京传媒学院美术与设计学院院长，教授，硕导，世界生态设计组织艺术委员会委员，江苏省工业设计学会特邀副理事长，中国美术家协会会员。
 
作品：《消失在历史里的楼兰古城》
水墨画87cm✕82cm
创作年代：2026年
创作说明：这幅水墨作品以楼兰古城遗址为载体，用黑白灰的沉郁色调，呈现风沙侵蚀下的断壁残垣与苍穹间穿透云层的微光，以水墨晕染的苍茫质感，还原大漠废墟的荒寂与沧桑。以传统水墨的写意性，打破写实描摹的边界，用粗放的笔触与氤氲墨色，消解建筑的具体轮廓，将古城的消逝过程化为流动的墨韵，表达文明在自然与时间中的脆弱性。以水墨的东方意境，传递对文明消逝的沉思，探索传统媒材在当代议题中的表达张力。
 

刘晓东 东华大学服装与艺术设计学院教授、博士生导师，世界生态设计组织艺术委员会委员，上海艺术专业学位研究生教育指导委员会委员、副秘书长。
 
作品：《消失的足步鸟》
水彩 48cm×36cm
创作年代：2026年
创作说明：作品创作灵感源于新西兰斯蒂芬岛上一种不会飞的鸟，小鸟叫斯蒂芬岛鹪鹩也叫斯蒂芬岛异鹩，由于它们没有天敌，翅膀慢慢退化了。1895年由于守岛人养了几只猫，该物种从而灭绝。作品将几只真实刻画的鹪鹩置于缤纷多彩的草丛和灌木上，通过强烈对比和超自然景象，展现环境依然鲜亮且充满欲望，但鸟儿的消失给这种鲜亮色彩蒙上了一层悲剧色彩，暗喻人类有意或无意的举措改变了一个小小种群的命运。
 
杨辉 明・美术馆馆长、世界生态设计组织艺术委员会委员、苏州・金鸡湖双年展艺术顾问、苏州科技大学特聘教授。长期从事文旅策划、艺术教育、景观设计及国际交流等领域工作。
 
题目：《守望》
粉画  55x39cm
创作年代：2026年
创作说明：残木断枝旁，黔金丝猴母子相依而坐。灵动的生灵眼中满是茫然与期盼，无声诉说着环境被破坏的无奈。画作以生灵的视角叩问人心，呼吁大家守护自然，还给野生动物一片安稳林海。
 

金范九1984年毕业于无锡轻工业学院，历任苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司设计总监、院长，世界生态设计组织艺术委员会委员。
 
作品：《留存的记忆》
油画 150cm×80cm
创作年代：2026年
创作说明：沉在蓝色里的是抓不住的过往。
 

朱智罡 旅居东南亚艺术家，1960年生于中国武汉，1985年毕业于无锡轻工业学院造型美术系，江南大学公共艺术系教授，世界生态设计组织艺术委员会委员，江南油画雕塑院院长。
 
作品：《姹紫嫣红》
布面亚克力60cm×80cm
创作年代：2026年
 
作品：《绿色世界》
布面亚克力60cm×80cm
创作年代：2026年
创作说明：生态环境对于人类来说是至关重要的，我们崇尚自然，我们依赖自然，我们要提醒自己和所有人保护自然。
 

丁山 三江学院艺术学院（演艺学院）院长，原南京林业大学艺术设计学院院长、世界生态设计组织艺术委员会委员，江苏省科普美术家协会副理事长，中国农林高校设计艺术联盟副主席。
 
作品：《长江昔日之王》
布面油画50cm×70cm
创作年代：2026年
创作说明：中华白鲟（Psephurus gladius），1862年由德国鱼类学家马蒂亚斯·马丁首次命名，曾是长江的至尊生灵。遗憾的是，这一物种于2022年被世界自然保护联盟（IUCN）正式宣布灭绝。作品以浪漫写实的手法，采用水下视角描绘白鲟优雅弧线的瞬间，一部分身体穿越水面，仿佛从画布中探向观者。作品通过“解构白鲟与江水的融合”，将其宏大生命力与流动水域的诗意气息结合，形成一种沉静而华丽的视觉张力。它定格了长江昔日之王的壮美瞬间，也唤醒观者对生态消逝的感知，引发对自然保护与生命尊严的深切思考。
 

赵健 南京特殊教育师范学院美术与设计学院教授、院长，东南大学艺术学专业硕士校外导师，世界生态设计组织艺术委员会委员，江苏省工业设计学会特邀副理事长兼设计艺术家专委会副主任，江苏省科普美术家协会常务理事，江苏省非遗保护协会理事，南京美术馆特聘研究员。
 
作品：《时空·东游》
综合水墨136cm×53cm
创作年代：2026年
 
作品：《时空·西游》
综合水墨136cm×53cm
创作年代：2026年
创作说明：《时空·东游》《时空·西游》两幅综合水墨，是采用错位整合、扭曲叠加等手法进行自由的水墨赋色作品。作品旨在进行比拟及喻世表达，以及对人类自身深深的思考。在穿越千百年留存下的东西方建筑业已烙上时空印记，在金色桁架、银色系带“保护”下，空中飘荡着世人护佑和坚守的强音，保护家园的热忱即全人类的觉醒，我们将不再有丝毫的迟疑与彷徨，要飞越高山、飞越大洋，一直飞抵那宇宙起源的地方。
 

一冰（袁航） 艺术家/ 策展人，世界生态设计组织艺术委员会委员。毕业于无锡轻工业学院工业设计系，曾任教于江南大学设计学院，东华大学艺术硕士（MFA）导师，上海虹桥手作人基地学术顾问，上海优设广告创始人，自媒体yixinart（一心一藝）主理人。
 

作品：《荷塘月色》
镜面不锈钢、超轻粘土、手工书法、综合装置154cm×154cm×14cm
创作年代：2023年
创作说明：作品以朱自清《荷塘月色》为文本基础，将全文以手工书写于牛皮纸纸条之上，并通过盘绕、堆叠、卷曲的方式，在镜面不锈钢基座上重新构建出一片“文本化的荷塘”。层层展开的纸条如水面涟漪，也如被时间侵蚀后的残片，在还原原作朦胧诗意的同时，暗示着当下生态环境在气候变化与人为干预中的失衡状态。一只隐匿于纸条之间的超轻粘土青蛙，作为湿地生态中微小而真实的生命象征，使作品在文字与材料之外保留了自然生命的在场感。其脆弱的手工质感，也映照出生态系统正在经历的消耗与消逝。镜面不锈钢的运用，使文字、青蛙与观者的身影彼此交叠，形成虚实交错的空间关系。镜面既模拟了荷塘水面的视觉经验，也让“记忆中的荷塘”与“现实中的生态处境”同时呈现。文学中的诗意栖居与现实中的自然危机由此被置于同一空间之中，形成一种安静而持续的张力。希望观众在阅读与凝视中，重新感知人与自然之间逐渐疏离的关系，并由文学记忆中的情感共鸣，转向对现实生态问题的关注与思考。
 

赵强 东华大学，教授，博士生导师。世界生态设计组织艺术委员会委员，联合国教科文组织国际陶艺协会会员，上海艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，上海市中国陶瓷艺术家协会常务副会长，中国美术家协会会员。
 
作品：《变暖之后》
陶瓷颜色釉 40cm×40cm
创作年代：2026年
创作说明：作品以陶瓷颜色釉的表达方式将地球历史变迁的形态浓缩为意象型的图像符号。探讨地球千亿年间生态变化的痕迹，以断层式的解构方式，探讨宇宙万物变化内核。
 

邓嵘 设计学博士，江南大学设计学院教授、博导，世界生态设计组织艺术委员会委员，教育部高等学校工业设计专业教学指导分委员会委员；工业设计国家一流专业建设点负责人；江南大学校学术委员会委员；中国高等教育学会设计教育专业委员会理事；中国工业设计协会设计教育分会副理事长；江苏省工业设计学会副理事长。
 
作品：《时光留豚》（白鳍豚2007年宣布功能性灭绝）
紫砂
创作年代：2026年
创作说明：本作品以宜兴原矿白紫砂泥为材，复刻白鳍豚原生体态创作仿生紫砂壶，纪念2007 年宣布功能性灭绝的 “长江女神” 白鳍豚。作品紧扣展览 “献给隐入时光的记忆” 核心主题，以江南传统紫砂造物为载体，留存隐入时光的长江生灵记忆，遵循 “铭记 — 反思 — 行动” 的策展叙事，呼应世界环境日全球气候行动倡议，唤醒全民生态保护共识。
 

任文东 大连工业大学教授、博士生导师、原副校长，教育部设计学教指委委员，中国室内装饰协会副会长，大连市人民政府参事，大连市文联副主席、美术家协会副主席，英国皇家艺术学会会员。
 
作品：《dynamic》
宣纸水墨 69cm×69cm
创作年代：2026年
创作说明：以东方哲思观照当代生态命题，借水墨媒介的精神性特质，完成对生命存续与自然节律的哲学叩问，构建出混沌而苍茫的视觉场域。浓墨沉凝，喻示生态失衡下生命秩序的消解；留白空灵，暗含自然本真的幽微回响。水墨的物质性与精神性在此交融，突破具象叙事的桎梏，以意象化的视觉语言，探寻人与自然共生关系的本质，在笔墨流变中反思现代文明对自然秩序的干预，于东方写意美学中，传递对生命本源、生态伦理与存在本质的深层思辨。
 

孙盛银 南京艺术学院美术学院原副院长、教授、硕导、中国美术家协会会员、江苏雕塑家协会原副主席、中国国家艺术基金评委。
 
作品：《戈壁流痕》
布面油画 100cmx80cm
创作年代：2026年
创作说明：这幅油画以暖灰色为基调，厚重油彩刻画出戈壁山川的粗粝肌理与枯竭河谷的蜿蜒形态，谷底碎石如时光泪痕，静默诉说着往昔生机。画面在苍凉辽阔中蕴藏着悲壮力量，既是对荒漠地貌的诗意呈现，也是对生态环境的深刻叩问，警醒人类珍视地球家园。我国“绿进沙退”的治沙实践，恰为这片土地注入了希望的注脚，让荒野成为生态修复的生动寓言。
 
作品：《荷风迎蜓归》
布面油画 100cm×100cm
创作年代：2026年
创作说明：蜻蜓并未真正消亡，却因水体污染、栖息地被破坏等环境问题，种群数量大幅减少，全球近16%的蜻蜓物种已濒临灭绝。作品以荷塘为景致，运用奔放写意的艺术手法，绘就清风拂荷、碧波摇曳、蜻蜓翩跹曼舞的灵动景致，尽显万物相依、生机盎然的自然意趣。以诗意画面寄托美好期许，传递守护生态、珍爱生灵的理念，倡导人与自然和谐共生的核心理念。
 

韩巍 南京艺术学院设计学院教授，长期从事环境设计理论及实践教学。中国美术家协会会员，中国建筑学会会员，江苏省美术家协会设计艺委会委员，江苏省工业设计学会设计艺术家专委会委员。
 
作品：《隐入时光的“信笺”》
布面油画 60×50cm
创作年代：2026年
创作说明：作品呈现出飘落了一些微微泛黄以及半透明状的羊皮纸信笺。这些半透明的纸页如同叠级的“岩层”，每一层“岩页”上显现了被时光压得扁平的植物印痕。它们象征着人类记忆为这个世界留存下的最后一份礼物。它们如同植物的“记忆孢子”悬浮在空中，形成一片金色的薄雾，表达出植物生命中最绚烂的瞬间。
 
作品：《消散的卡伐利亚树》
布面油画 60×50cm
创作年代：2026年
创作说明：作品表达了一棵如巨伞般的高大而古老的树木，整个树干是半透明的，内部流动着金色的光芒，仿佛树的“血管”正在凝固成琥珀。树叶一半是鲜活的翠绿，另一半则化为无数向上飘散的、发光的绿色光点，象征着它的种子随着渡渡鸟的消失，永远无法发芽而隐入时光。
 

李超德 1961年6月出生，苏州大学艺术学院原院长、厦门工艺美术学院原院长。现任苏州大学博物馆馆长、艺术学院教授、博士生导师，一级学科设计学博士点带头人。

作品：《鸟非鸟花非花》
彩墨纸本 140cm×70cm
创作年代：2026年
创作说明：画中的鸟与花，褪去了物种的标签——鸟非鸟，是风中的翕动；花非花，是晨露的微光。我不追摹自然的形貌，只捕捉那一刻色彩斑斓的呼吸：羽翼掠过空气的弧线，花瓣将落未落的轻颤。所谓“似与不似”，实则是将万物还给心灵。愿这幅画卷，如一片干净的草地，容你躺下，听一听远方未曾蒙尘的春天。
 

吴洪 设计学博士、教授、博士生导师，深圳大学前艺术设计学院院长，现为华南师范大学创意设计学院创建人，学科带头人，中国美术家协会服装艺委会名誉主任，中国文化艺术发展促进会服装服饰专委会主任、研究院院长，中国服装设计师协会副主席，深圳市服装设计协会名誉主席。
 
作品：《创世记忆》
水墨 138cm×69cm
创作年代：2026年
创作说明：以纯粹水墨抽象语言，回溯宇宙鸿蒙初开的原始图景。垂坠流淌的墨痕撕裂混沌，交错纵横的线条构筑天地初生的肌理；浓墨沉凝如远古大地，淡墨空渺似太虚苍茫。黑白相生，虚实相融，自然晕化的墨韵承载万物起源的隐秘印记，将天地分化、生灵萌芽的创世瞬间凝于尺素。作品借东方水墨的写意哲思，以野性而流动的视觉张力，唤醒深埋于时空之中的本源记忆，在苍茫静谧的黑白意境里，诉说世界初始的混沌、裂变与生生不息。
 

卫东风 南京艺术学院设计学院教授、硕士生导师。中国美术家协会会员。室内设计师，中国建筑学会室内分会理事。
 
作品：《巴比伦浮城》
中国画 136cm×67cm
创作年代：2026年
创作说明：作品的核心灵感来自古巴比伦空中花园——世界七大奇迹中最具浪漫色彩的传说建筑。它以巴比伦为镜，照见了人类文明中辉煌与消逝、理性与荒诞、欲望与虚无的永恒矛盾；又以东方的诗意与朦胧，为这场悲剧赋予了一种温柔的挽歌气质。作品将“花园”升华为“浮城”，打破了建筑的物理逻辑，用交错的楼梯、倒置的平台、矛盾的透视，构建了一座不存在于现实的、失重的乌托邦，暗喻人类文明中所有辉煌与欲望的“悬浮本质”。
 

罗积 南京师范大学美术学院教授
 
作品：《文明的故事与事故》
综合材料 90cm×77cm
创作年代：2026年
创作说明：《文明的故事与事故》释意：当渺小的人类，妄图用绳索捆住远古猛犸象的身躯，一场关于文明与自然的寓言，便在水墨晕染中徐徐展开。猛犸象是自然的魂魄，是天地间未被驯服的原始力量；而那道勒紧的绳，是人类文明向前的欲望，也是暗藏的危机。文明的故事里，总藏着征服的野心；而文明的故事，往往始于对自然的傲慢。我们终要明白：人类的发展从不是征服自然的征程，而是学会与自然共生的修行——唯有心怀敬畏，方能守护这颗我们赖以生存的蓝色星球。
 

冉海泉 中国美术家协会会员，江苏省油画学会理事，江南大学设计学院副教授。

作品：《重叠》
综合材料 120cm×100cm
创作年代：2026年
创作说明：时光从不是单向的直线，而是无数片段的重叠、缠绕与交织。记忆本无关线性叙事，是过去与现在、清晰与模糊彼此渗透，层层叠叠落满岁月磨旧的痕迹。画面的线条与肌理只是载体，粗粝质感与缠绕纹路，暗喻时光的磨损与牵绊；流动其间的，是被时间揉碎重组的情绪，亦是恒久不变的情感内核。我们在斑驳层次里穿行，走过无数重叠的时光切片，与永恒过往静静对话，直抵记忆深处永不褪色的瞬间。
 

靳宝霖 室内陈设设计师，独立艺术家
 
作品：《林泉渐失》青山绿水篇
纸本水墨70cm×140cm
创作年代：2026年
 
作品：《林泉渐失》烟雨轻岚篇
纸本水墨70cm×140cm
创作年代：2026年
创作说明：水墨《林泉渐失》，画面四围浓墨沉沉，不断挤压渐侵画面中间的烟雨清川和青山绿水，墨迹漫渗，雅景将湮。此画暗合寰宇护生之旨，喻尘世浊气侵凌山水灵秀。意在警醒世人，当常怀护境自然之心，惜山川清姿，守自然本源，摒除肆行破坏，共护天地清宁，使烟霞胜景长存世间。
 

王承昊 南京晓庄学院美术学院教授、原美院院长、中国美术家协会会员。
 
作品：《善救珍稀生灵1号》
水墨画70cm×111cm
创作年代：2026年
 
作品：《善救珍稀生灵2号》
水墨画 70cm×111cm
创作年代：2026年
创作说明：大理裂腹鱼，中国特有珍稀濒危鱼类，仅分布于云南洱海，为国家二级保护动物（野外种群），被IUCN列为极危（CR）物种 。“飞天”是天地祥和的东方美学符号，象征浩瀚苍天与自然本源。 笔下飞天凌空洒落仙果，馈赠水中的极危物生命大裂腹鱼。寓意苍天滋养大海，湖溪孕育生灵。世间万物本同根同源、共生共存。飞天为天之意，借飞天这一经典文化符号，寄托深层内核：敬畏自然、守护海洋湖溪，善待每一条海中湖溪生灵。唯有人类用心保护环境、珍爱山海生态，天地方能长久祥和，万物才可生生不息，人与自然方能相融共生。
 

姜竹松 苏州大学教授，苏州大学艺术学院原院长、苏州城市学院未来城市设计研究院院长。中国高等教育学会设计教育专委会常务理事；教育部普通高校艺术类专业考试招生指导委员会委员；第三届全国艺术专业学位研究生教指委委员；中国美术家协会会员；苏州市美术家协会副主席。
 
作品：《印迹·一种精神的消解》一
纸本水墨70cm×70cm
创作年代：2015年
 
作品：《印迹·一种精神的消解》二
纸本水彩 70cm×70cm
创作年代：2015年
创作说明：作品以意象化的抽象语言，以承载东方千年文脉的经典文化符号太湖石为创作母体，融合生物学中“印迹”（大分子介质转移）的内涵，将自然造物、视觉表现、文化传承视作三重介质间的转译，在抽象的色斑、晕痕中探讨传统物象实体存续与古典人文精神逐渐消解的当代命题。太湖石“皱、漏、透、瘦”的自然印迹并未消失，但依附于物象之上的文化隐喻，在这场笔墨与色彩的介质转移中时而契合、时而断裂，图式的意义被解构被重构，这种精神内核的弥散、融化正是当下所呈现的最为复杂和真实的文化状态。
 

许建康 中国美术家协会会员，江苏省传媒书画艺术委员会会长，江苏省美学学会副会长，南京信息工程大学艺术学院教授·研究生导师。（历任艺术学院院长、党委书记）。
 
作品：《太平有象》
水墨画 97cm×80cm
创作年代：2026年
创作说明：“太平有象”——这四个字承载着中华文明最朴素的生态祈愿。传统吉祥图中，白象驮着宝瓶，寓意天下安宁、五谷丰登。然而在我创作水墨作品《太平有象》时，我思考的是：在亚洲象濒临灭绝、人象冲突频发的今天，真正的“太平”从何而来？我的笔墨，应当为这个古老意象注入怎样的当代生态内涵？我希望《太平有象》不仅是一幅画作，更是一次用水墨艺术创作的生态宣言：在这个物种加速灭绝的时代，艺术应当成为重建人与自然精神纽带的媒介。
 

吴建华 苏州工艺美术职业技术学院教授
 
作品：《惊蛰》
丙烯综合材料93cm×85cm
创作年代2026年
创作说明：作品没有用沉郁的色调去表现消逝，反而以鲜亮的青绿与明快的点彩，赋予这些生灵永恒的生机。它们本就该在真实的世界里苏醒，而今却只能在画布上延续这份鲜活。
从消失的物种到渐淡的联结，这幅画是温柔的提醒：别让更多生命，只活在我们的画笔与记忆里。而这份用色彩留住它们的心意，正是对生命最动人的珍爱。
 

高林胜 扬子晚报主任记者美术总监
 
作品：《胶片最后的狂欢》1号
摄影 50cm×100cm
创作年代：2026年
 
作品：《胶片最后的狂欢》2号
摄影 50cm×100cm
创作年代：2026年
创作说明：摄影术发端，近两百年。十九世纪后期，它促成了绘画的重大变革，催生了现代绘画。而作为摄影术的重要载体之一，胶片，无疑是影像艺术的不可或缺！二十世纪最后的十年，数字技术走向成熟，使得摄影发生革命性的变化——数码成像最终取代了胶片成像。而智能手机的广泛应用，更使得影像的大众化成为现实。二十世纪九十年代，是胶片时代最后的狂欢。我将我的胶片影像“杂乱”汇聚，与正在衰微的纸媒影像交汇，旨在表达在“技术改变艺术”之“后”，所谓“形”将消亡的“旧”的胶片技术，伴随着历史进程，为人类文明做出不可磨灭的伟大贡献。“过去时”的胶片技术，与“过去时”的人的生活状态，以原本“无序”的状态无序交汇……
 

费鲁兹·纳斯尔（FAIROUZ NASSR） 叙利亚记者、阿拉伯记者联盟、作家、画家，叙利亚记者联盟、国际记者联盟成员；兼任叙利亚全国妇女协会、家庭事务委员会、环境事务委员会理事会成员。
 
作品：《生命之脉与记忆之卫》
丙烯画 100cm×100cm
创作年代：2025年
创作说明：在这幅作品中，我所描绘的南京不仅是一个城市景观，更是一个通过水系呼吸的生命体。河流在画面底部静静流转，宛如纯净与安宁的基石，它是守护上方斑斓色彩与繁华生活的‘蓝色卫士’。我希望通过这种视觉对比，强调自然是城市存在的最终保障。绚丽交错的色彩代表了人类文明的演进，而河流则是赋予这种进步意义与可持续性的灵魂。这件作品是一种艺术的呼唤，旨在让我们意识到，保护水环境并非一种选择，而是守护城市脉搏与悠久历史的必然要求。
 

张焘 江南大学设计学院教授，硕士生导师，1986年毕业于无锡轻工学院造型系（现江南大学设计学院）中国工业设计协会会员，江苏省工业设计学会会员。
 
作品：《秋天的水杉》
纸本水彩61cm×46cmm
创作年代：2026年
创作说明：水杉是古老的“活化石”树种，它的叶子会在秋天由绿转黄、再变成橙红，整排种植时，会形成非常壮观的“水杉林”景观，笔直挺拔的树干，像一排排站得笔挺的卫士，向着天空伸展，透着一种干净利落的劲儿。树冠上的叶子，已经被秋意染成了层次丰富的色彩：有热烈的橙红、温暖的金黄，带着点未褪尽的浅绿，风一吹，细密的羽状叶片轻轻晃动，像撒了一树的碎金，又像一团团燃烧的暖火。
 
作品：《童年的记忆》
纸本水彩四幅 15cm×29cm
创作年代：2026年
创作说明：这些水彩里的老巷、老屋、光影和绿意，拼凑起了童年最温柔的底色。那时的世界很小，只有一条巷子、几间老屋，却盛下了我们全部的欢喜与时光，如今回头看，每一抹晕染的色彩里，都是再也回不去的、闪着光的日子。
 

赵巍 江苏凤凰电子音像出版社有限公司，美术编审。
 
作品：《赭土孤唳》
纸本色设67cm×67cm
创作年代：2026年
创作说明：全球易危，中国极危的国家一级保护动物——赤顶鹤，野生种群正面临湿地渐荒，故土难栖，尘嚣侵野，前路凄惶的处境。 作品刻意用近乎粗粝的表现形式，试图以狂放的线条与沉郁的赭色基底，来定格赤颈鹤在荒芜中挣扎的瞬间。它的白羽在干涸的土地上翻涌，颈间的赤红是荒芜里唯一不肯熄灭的生命锋芒，背景里层层叠叠的笔触，像被风蚀的湿地、被碾碎的芦苇，是无数物种消逝的底色。这幅作品是写给气候纪元的一封情书，也是写给所有隐入时光的生命的纪念。我们用画笔定格它的挣扎，不是为了定格悲伤，而是为了唤醒行动。
 

李克 南京工业职业技术大学教授、高级工艺美术师，南京“321”领军型科技创新人才。
 
作品：《隐入的时光的建筑箴言》1
水彩加综材料90cm×65cm
创作年代：2026年
 
作品：《隐入的时光的建筑箴言》2
水彩加综材料90cm×65cm
创作年代：2026年
创作说明：岁月沧桑，百年流转！作品以时间为轴线，以建筑为主题，聚焦那些亟待保护、行将消逝的记忆遗构，以画面叠加的设计形式，水彩加综合材料的表现手法，将写实，写意重构呈现绘入隐约时光印象。通过对黑白光影晕染中的教堂、斑驳肌理与褪色墨迹的神庙，庭院深深的宗室庙宇，古柏挺拔的皇家陵园，以及乡村古村落等的描绘！将具象建筑拆解为虚实相生的线条，既是光阴流逝的痕迹，也隐喻着对生态，对环境的忧虑，暗示人文与生态的磨损与消散。零星暖调晕染残存的微光，墨痕留白间，藏着对消逝风景的痛惜，对生态记忆的追溯！也暗含对人与自然共生关系的叩问。
 

龚建培 南京艺术学院教授，艺术学博士，国内纺织、服装设计与历史研究领域著名学者。国家一流本科专业、江苏省高等院校品牌特色专业学术带头人，江苏省青蓝工程优秀中青年骨干教师。国际自然染色协会理事、国际防染艺术家联盟创始人、中国工商联服装纺织专家委员会委员。
 
作品：《博弈与对话》之一
综合材料 72 cm×76cm
创作年代：2025年
 
作品：《博弈与对话》之二
综合材料72 cm ×76cm
创作年代：2025年
创作说明：本作品通过大量缠绕、无序的线条与肌理，配合深邃的空间色彩变化，隐喻了文明演进中人类与自然之间深刻而复杂的博弈。在这场漫长博弈中，许多物种已悄然灭绝或濒临消逝，正如画面中若隐若现的星光——微弱、遥远、转瞬即逝。它们的不断消逝，使原本和谐的生态秩序渐趋黯然，也埋下了生态系统反噬的伏笔。作品以此警示我们，必须重新审视人与自然的生存环境与策略，需要在与自然和谐、真诚地对话中寻求共生。
 

傅凯 1962年11月出生于南京，1988年毕业于无锡轻工业学院造型美术系（江南大学），现为南京工业大学建筑学院教授，硕士生导师，中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会委员，全国高等学校建筑学学科专业指导委员会建筑美术教学工作委员会委员，南京市美术家协会理事，江苏省美术家协会会员，江苏省工业设计协会会员，江苏省致公书画协会理事，江苏省工业设计学会设计艺术家专业委员会委员。

作品：《无声·呐喊》
纸质水彩加综合材料 55cm×79cm
创作年代：2026年
创作说明：画面没有凸显中国传统水墨的氤氲之气，而用苦涩粗糙的焦墨笔触与肌理表现干涸撕裂的广袤大地。当你凝神细观，那些溃散的墨迹、缠绕的纤维之间，正不断发出隐约的“SOS”求救信号——那是大地用龟裂的唇、用濒死生灵的骷髅骨骼，断断续续敲出的摩斯电码发出呐喊，这声呐喊好像没有声音，但又震耳欲聋，因为它就刻在我们赖以生存的每一寸水土之上。我们必须听见，并且回应“我们的环境不能再这样糟糕下去了”！画面让人们带着一份凝视的耐心和深沉的思考，如同倾听大地微弱的脉搏。正如莎士比亚说的那句“生存还是毁灭，这是个问题！
 
作品：《天地之叩问》
纸质水彩加综合材料79cm×108cm
创作年代：2026年
创作说明：我借水墨画以形写神的手法，以写带工地描写泥石流的巨大冲击力、建筑的瞬间崩塌、人们在恶劣天气下的渺小与无助的场景。这些具体的“形”，是为了传达灾难带给人的深层恐惧、失去家园的切肤之痛——也就是“神”。通过泥石流与狂风暴雨的整体环境渲染，作者试图引导人们追问：为何天气会变得如此恶劣？这正是天与地发出的强烈叩问！最终完成了一个从视觉冲击到情感共鸣，再到理性反思与行为警醒的完整艺术效果。
 

曹建宁 南京艺术学院教授、硕士生导师、三江学院艺术学院学科带头人、中国美术家协会会员。
 
作品：《冰之泣》
纸本中国画68cm×136cm
创作年代：2026年
创作说明：曾经，冰雪是北极永恒的棉被，白熊踏在坚实的冰原，步履安稳。如今海水漫上来，一寸寸吞噬家园，浮冰碎裂，像散落的叹息，在海面浮沉。海风依旧凛冽，却吹不散消融的暖，冰层变薄，再也托不住往日的安稳。北极熊望着无边的海水，茫然前行，每一步，都踩在渐渐失的故乡之上。
 

杨振和 中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，江苏省美术家协会艺委会委员，南京市美术家协会理事，南京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授·研究生导师。（曾任数字媒体与设计艺术学院副院长、学科带头人）。
 
作品题目：《时光记忆之二》
版画 78cm×54cm
创作年代：2026年
 
作品题目：《时光记忆之一》
版画60cm×95cm
创作年代：2026年
 
作品题目：《时光记忆之三》
版画60cm×88cm
创作年代：2026年
创作说明：濒临灭绝的鸟类，是气候危机最敏感的“晴雨表”——冰川退缩剥夺了雪鹀的繁衍岩缝，雨林干旱使金刚鹦鹉失去果实与巢穴，海平面上升正吞噬滨鸟仅存的滩涂。恶劣的生存环境并非自然演变，而是人类活动加剧的生态崩塌：每一声无处筑巢的哀鸣，都是对“取之无度”的控诉。羽翼的褪色对应土地的龟裂，迁徙路线的断裂叠合工业烟囱的剪影。通过“铭记—反思—行动”的叙事，让观者在画作前直面一个残酷等式——物种灭绝的速度，正是环境恶化最刺目的刻度，守护每一只鸟的翅膀，就是修复地球的呼吸。
 

陶咏 一九八五年毕业于江南大学设计学院，供职于浙江省轻工业厅。80年代调新华日报社工作，现为主任美术编辑。
 
作品：《消失的拉美西斯》
水彩51cm×35cm
创作年代：2026年
创作说明：卡纳克神庙是古埃及最大的神庙建筑群，它承载着古埃及宗教、政治、文化等多方面的历史记忆，其中之一的拉美西斯二世立像成为神庙历史的重要见证。拉美西斯二世是古埃及已经消亡的第十九王朝法老，他的立像矗立在卡纳克神庙，展现着当年的辉煌。那时的工匠们花费巨大心血雕刻拉美西斯二世立像，从选材到雕刻工艺都极为精湛，力求展现法老的威严与荣耀。我以水彩为媒表现这尊埃及法老立像，是想从另一个欣赏视角，让观赏者领略平面绘画下的拉美西斯，他虽然面容残缺不全，但更具岁月的沧桑，是我们能欣赏并能接受的残缺美。
 

李永昌 南京林业大学艺术设计学院教授、博士生导师、副院长，中国美术家协会会员、江苏美术家协会理事、江苏省室内设计学会副理事长。
 
作品：《失去的风景1》
布面油画 90cm×130cm
创作年代：2020年
 
作品：《失去的风景2》
布面油画 90cm×130cm
创作年代：2020年
创作说明：作品用抽象符号构建了一组关于“生态记忆”的视觉叙事。通过肌理与斑驳的笔触，将原本具象的山水景观拆解、重构为模糊的色块与线条。破碎的轮廓与褪掉的色彩，隐喻着自然生态在人类活动影响下的磨损与消散；零星点缀的明黄，既是残存生机的微光，也暗含着对生态失衡的隐忧。
 

曹磊 南京林业大学艺术设计学院教授、南京林业大学艺术设计学院景观艺术设计系主任、南京林业大学景观设计研究所所长、国家级一流本科专业“环境设计”建设负责人、国家级一流本科课程“城市公园景观设计”负责人、国家林业和草原局生态设计国家创新联盟副秘书长、中国林学会物种科学画专委会副主任委员、中国流行色协会建筑与环境色彩研究专业委员会副主任委员。

傅伟伦 南京林业大学艺术设计学院教师、南京林业大学数字化创新设计研究中心秘书长、南京林业大学景观设计研究所副所长。
 
曹磊作品：《未完成的花期》
油画 80cm×60cm
创作年代：2026年
创作说明：画面以厚重油彩定格了花束半枯半谢的瞬间，隐喻气候变迁中无数被打断的生命循环。褪色的黄、枯萎的红，不仅是气候变迁里正在退场的生命信号，更是生态失衡里难以为继的物种存续。每一朵花的凋零，都是自然传递出的警示，它以脆弱又倔强的姿态，诉说着生态失衡的代价，呼唤对万物存续的守护，也呼唤我们为这场濒临落幕的花期，写下守护的注脚。
 
 

曹磊、傅伟伦合作作品：《和平之城》City of Peace
新媒体装置 330cm×330cm×200cm
创作年代：2023年
创作说明：《和平之城》是以和平共生、生态永续为核心理念的装置艺术作品，创作立足跨文明对话与多元文化和合共生的立意。创作者萃取全球古今代表性建筑元素，凝练为立方体、圆锥体、四棱锥与圆柱体四种几何原型，象征不同文明在空间语言中的典型特征，隐喻人类文明在碰撞交融中构筑和平之城。作品融合新媒体影像投影，以烈焰焚城、浩水涵生、绿野复荣、林海栖鸣四重光影叙事展开表达。作品以视听语言诠释共生永续内涵，寄望城市、文明与个体，皆为和平世界不可或缺的组成。
 

穆焱 中国当代艺术家、高级服装设计师，现居深圳。深圳市美术家协会会员，师从中国国家画院邹明教授，主攻新水墨、大漆与综合材料创作。
 
作品：《洄溯·隐逝的游踪》
水墨综合材料 64cm×64cm
创作年代：2026年
创作说明：作品以水墨晕染铺展氤氲水象空间，斑斓游鱼穿梭于虚实墨色之间，凝作生态变迁中隐逝时光的视觉载体。借生灵游踪映照自然环境的流变，以笔墨镌刻正在消逝的自然肌理，叩问生态失衡的现状。凭东方水墨的共情之力唤醒生态守护本心，以艺术践行全球气候行动的倡议。
 

朱平 艺术学博士，南京林业大学艺术设计学院教授，美术与设计理论研究中心主任，博士生导师。中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、江苏省油画学会会员。
 
作品：《远去的绿野和村庄》
布面油画  50cm×60cm
创作年代：2025年
创作说明：这幅油画作品以厚重的笔触描绘出绚烂的绿意与天光笼罩下的村庄，定格了气候行动中被珍视的生态生机。它聚焦我们正奋力守护、免于消失的山野绿意，用蓬勃的色彩传递希望——唯有持续的全球气候行动，才能让这样的风景永远留在人间。
 

张美萍 南京工业大学浦江学院讲师，世界生态设计组织艺术委员会秘书，江苏省工业设计学会设计艺术家专委会秘书长。
 
作品：《栖迹·科西嘉番红花》
（科西嘉番红花，保护等级：濒危（EN））
掐丝工艺装饰画30cm×30cm
创作年代：2026年
 
作品：《栖迹·科西嘉粉蝶》
（科西嘉粉蝶，保护等级：易危（VU））
掐丝工艺装饰画 30cm×30cm
创作年代：2026年
 
作品：《栖迹· 夜来香兰花》
（夜来香兰花，保护等级：易危（VU））
掐丝工艺装饰画 30cm×30cm
创作年代：2026年
 
作品：《栖迹·亚历山大鸟翼蝶》
（亚历山大鸟翼蝶，保护等级：濒危（EN））
掐丝工艺装饰画 30cm×30cm
创作年代：2026年
创作说明：《栖迹》系列以花卉与蝶类自然生灵为创作载体，聚焦珍稀、濒危物种的自然之美，依托掐丝珐琅非遗手工技艺，定格生灵鲜活姿态，镌刻地域独有的生态文化气韵，留存珍稀物种存续的珍贵时光印记，呈现自然生灵赋予的纯粹治愈的精神美感。作品在诠释万物雅致之美的同时，亦以“美之殇”展开深度反思：人类对生态环境的过度干预与破坏，让诸多珍稀生灵的栖息地不断萎缩，物种存续岌岌可危。呼吁世人珍视世间鲜活美好，守护生态平衡，让珍稀生灵得以永续栖居、生生不息。
 

杨阳 湖南交通工程学院讲师，毕业于扬州大学，新加坡南洋理工大学访问学者，江苏省工业设计学会会员。
 
作品：《影・忆》
水墨画 136cm×68cm
创作年代：2026年
创作说明：《影・忆》以“隐入时光的生命记忆”为创作内核，以消逝生灵与现存生命的对照，叩问环境变迁下的生物命运。画面以枯枝干为视觉骨架，墨色浓淡交织如时光褶皱，将徽派建筑飞檐隐于淡墨背景，定格故乡安徽的江南意境与岁月沉淀的旧忆。两只鹦鹉一实一虚、一存一逝：现存鹦鹉以淡彩晕染，羽色鲜活灵动，是当下尚存的自然生机；加勒比金刚鹦鹉以淡墨线稿勾勒，形影朦胧，象征1760年灭绝的消逝生灵，在虚实掩映间渐行渐远。作品融传统水墨晕染、留白与淡彩技法，以江南诗意底色，承载对逝去生灵的缅怀、对故乡旧景的回望。以虚实相生的东方美学，警醒世人珍视生态、守护生灵，让消逝的身影不再只留存在时光记忆之中。
 

顾晓兰 南京师范大学本科，法国斯特拉斯堡高等装饰美院研究生，现任职于苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院副教授。


作品：《浮云组合》
陶艺 39×28×21cm
创作年代：2025年
创作说明：本组陶艺作品以质朴陶土塑造云朵形态，悬浮与静置的云朵错落排布，还原了云的自然姿态与轻盈质感。云是大气环流与水汽运动的直观载体，作品上的孔洞隐喻云体内的水汽循环、气流交换，象征云的聚散流转与阴晴变幻。浮云本就关乎阴晴雨雪，陶艺的厚重质感与云的缥缈形态形成对比，诠释着气候瞬息万变的自然规律。
 

姚卓 毕业于英国皇家艺术学院、苏州大学艺术学院讲师、姚绣课堂主理人。

作品：《碟隐》
刺绣 210cm×70cm
创作年代：2026年
创作说明：蝴蝶不仅是自然中最绚丽的生命之一，也是生态系统中重要的授粉者。它们穿行于花木之间，维系植物繁衍与自然循环。然而在人类活动与气候变化影响下，蝴蝶物种正不断消失。过去一百年间，全球已有数十种蝴蝶被确认灭绝，另有大量珍稀蝶种濒临消亡，那些曾经栖息于森林与花野间的翅影，正在逐渐退出人类视野。作品以苏绣细密柔韧的针法描绘蝶翼纹理，将丝线层层交织成如生命脉络般的光影。苏绣“以针藏意、以线载光”，恰似蝴蝶短暂却耀眼的一生；而画面中若隐若现的留白，则隐喻自然生态中正在悄然扩大的缺口。创作希望通过传统工艺的温润与克制，将那些易逝的生命之美停驻于绢面之上，也唤起人们对珍稀物种与自然共生关系的重新凝视。
 

张婷 苏大艺术学院硕士，江苏高校“青蓝工程”培养对象，现任职于苏州高博职业学院。
 
作品：《蝶影共生·蓝语新生》
掐丝珐琅 50cm×50cm
创作年代：2026年
创作说明：作品以非遗掐丝珐琅为载体，围绕“共生与重生”主题展开创作。采用半蝶半花造型，蝴蝶的翩跹依赖繁花滋养，花朵的繁衍离不开蝶的传粉，二者是生态链中不可分割的一环，正诠释了万物相依、人与自然共生共存的生态关系。整体以蓝调色彩变化演绎蓝色星球的生态肌理，以诗意的视觉传递守护共生、静待新生的环保愿景。
 
徐紫楠 布朗大学和伦敦大学金史密斯学院双硕士学位，现就职于苏州高博职业学院。主要研究方向：艺术管理，艺术教育，非物质文化遗产传承发展。其作品《红与黑》《又见马蒂斯》曾参展苏州金鸡湖中法文化艺术周。
 
作品：《被封存的记忆》
瓷板画20cm×20cm
创作年代：2026年
创作说明：拟金粉蕨，生存于晚侏罗纪至白垩纪，是地球陆地生态演化的“活化石”，在数亿年的地球历史中曾占据陆地植被的主导地位。本作品以瓷板为 “画布”，以釉彩为媒介，完整还原灭绝蕨类的植株全貌、孢子囊群、根系与微观结构，作品以此叩问生态保护的意义，让观众在审美之外，看见环境危机背后，每一个微小生命的重量。
 

陆杨 苏州职业技术大学艺术学院讲师，硕士研究生。
 
作品：《逝去的脊》
汉白玉雕刻 60cm×40cm
创作年代：2026年
创作说明：本作品以汉白玉浮雕形式还原了棘龙的形态，通过起伏的肌理，弯曲的颈背与标志性的背帆，再现了力量感与生命张力，纯白的基底与浮雕的立体线条形成强烈对比，封存在永恒的时光切片中。当这些“脊梁”般的物种接连倒下，便是生态系统失衡的预警。作品意在提醒大家：守护当下的生命，就是避免它们成为未来“逝去的脊”。
 
作品：《厚土之魂》
汉白玉雕刻 60cm×40cm
创作年代：2026年
创作说明：本作品以象为原型的浮雕作品，以汉白玉材质还原了大象沉稳厚重的形态与肌理。大象作为陆地上体型最大的哺乳动物，是热带生态系统的关键物种，更是荒野生命力的象征。作品以“厚土之魂”为名，既致敬大象承载万物的生命力量，也隐喻着大地生态的脆弱与坚韧，传递“守护厚土、敬畏生命”的环保理念——大象的命运，亦是我们共同家园的命运。