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承办单位：江苏省工业设计学会设计艺术家专委会
展览主旨：
坐，是人类最寻常的日常姿态，深深嵌入生活的肌理。坐具不仅满足人类的使用需求，同时也反映出社会的文化、民族、观念、审美、经济、技术等诸多方面。作为最具烟火气的家具品类，即便身处互联网重塑社交模式的当下，人们依然渴求一方坐具承载的面对面交流 ，静坐晤谈、敞开心扉、激荡思想，这正是生活中不可替代的温度所在。画，是设计师的核心素养之一。一方面，他们用绘画来训练自己的艺术美感，通过绘画，捕捉自然和生活中的美，反哺设计的美学表达；另一方面，设计本就是技术理性与艺术感性的交融创造，将艺术与技术相融合，形成“美的造物”。本次展览以“快闪”的方式，选择了一个成熟的坐具，设计家们以绘画的方式，进行快速再创造，角度虽小，但它也反映出作为一名设计师应有的艺术修养。生活需要艺术化浸润，艺术需要生活化落地。当日常坐具邂逅艺术绘画，会碰撞出怎样的创新火花？这正是本次展览试图探索与呈现的核心命题。
展览作品：
《尘》吴洪 深圳大学教授 服装设计师
《猫》冯信群 东华大学教授 室内设计师
《繁花》曹向晖 北京服装学院教授 视觉设计师
《向左·向右》孙盛银 南京艺术学院教授 环境雕塑师
《无限》韩巍 南京艺术学院教授 室内设计师
《遗荷》钱大经 南京艺术学院教授 公共艺术设计师
《学习椅》杨志麟 南京艺术学院教授 视觉设计师
《一只苍蝇》杨志麟 南京艺术学院教授 视觉设计师
《嵘》曹建宁 南京艺术学院教授 服装设计师
《自然》王浩辉 南京艺术学院教授 艺术设计师
《青绿山水椅》李亦文 南京艺术学院教授 产品设计师
《椅子上的树》金范九 苏州金螳螂 室内设计师
《飞起来》廖军 苏州工艺美术职业技术学院教授 艺术设计师
《生命》何晓佑 南京艺术学院教授 产品设计师
《嬉水》何晓佑 南京艺术学院教授 产品设计师
《融》李立新 南京艺术学院教授 设计理论家
《一片绿叶、一片黄叶》王承昊 南京晓庄学院教授 艺术设计师
《石之流淌》靳宝霖 室内装饰设计师
《009》黄海 苏州工艺美术职业技术学院教授 室内设计师
《狗》吴建华 苏州工艺美术职业技术学院教授 装饰设计师
《律动》毛白滔 江南大学教授 室内设计师
《造园》卫东风 南京艺术学院教授 室内设计师
《巢》王琼 苏州金螳螂 室内设计师
《有无不二》倪建林 南京师范大学教授 设计理论家
《坐下即放下》李克 南京工业职业技术大学教授 陶瓷设计师
《蛙》姜竹松 苏州大学教授 艺术设计师
《忙里偷闲》傅凯 南京工业大学教授 环境设计师
《落日荷塘》赵军 东南大学教授 环境设计师
《自在》杨茂川 江南大学教授 建筑设计师
《遥望星空的狗狗》许建康 南京信息工程大学教授 艺术设计师
《荷花》杨振和 南京邮电大学教授 艺术设计师
《尘》赵健 南京特殊教育师范学院教授 艺术设计师
本次展览的学术主张：马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“动物只是按照它所属的那种尺度和需求来构造，而人懂得按照任何一种尺度来进行构造，并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象；因此，人也按照美的规律来构造”。劳动在塑造物质世界的同时，亦在雕琢美的疆域。设计的本质是将现有的状态向更好的方向引导的思想、方法和行为。以感性之美调和技术之刚，形成“美的造物”。一件物品所表现出来的气象、气息、气味，反映出了该物品的内在品质，其美学品质越高，给人带来的体验越好，使用效率和商业价值也就更大。技术的使命，是解决物与物的逻辑关联；而设计的核心，是锚定人与物的和谐共生。设计师的艺术素养，是决定“美的造物”能否落地的关键所在。在当下“信息化、网络化、数字化、智能化、虚拟化”语境下，同时主张“艺术化”的深度融入，以人性化、情感化、体验化、感官化、艺术化的设计导向，引领现代技术更好地为人民服务，为生活注入美学温度。设计的终极愿景是实现“艺术化生存”，这代表了一种高品质的生活概念。
《椅子画》何晓佑 南京艺术学院教授 产品设计师
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